
Ostatnio rozwinąłem skrzydła, opisując taniec towarzyski. Obserwując jednak fascynację programem „You Can Dance - Po prostu tańcz!”– dzisiaj kontynuuję temat tańca, przybliżając Wam taniec współczesny oraz nowoczesny.
„You Can Dance” stanowi przegląd różnych form tanecznych i – sam w sobie – ma na celu odkrycie najlepszych tancerzy w Polsce. Przeprowadzane są więc castingi w wielu miastach, gdzie młodzi ludzie stają przed szansą realizacji marzeń o karierze tanecznej. Spośród wszystkich chętnych wybiera się 50 najlepszych, którzy wyjeżdżają za granicę, by przez jakiś czas szkolić się pod okiem światowej sławy choreografów. Na najlepszego uczestnika czeka Brodway.
Taniec współczesny i taniec nowoczesny to dwa pojęcia, które – chociaż nie oznaczają tego samego – często są (błędnie) używane zamiennie. Pierwszy z nich – taniec nowoczesny – wymaga od tancerza nadzwyczajnej, bardzo wyrazistej koordynacji ruchów. Podstawą do ich uzyskania jest znajomość tańca klasycznego. Taniec nowoczesny kształtował się w Ameryce Północnej, wykorzystując elementy folklorystyczne (murzyńskie i indiańskie). Jest to jednocześnie taniec typowo estradowy, nienadający się na deski teatralne. W organizowanych zawodach (m.in. Otwarte Mistrzostwa Polski, Puchary Polski itd.) można wyróżnić kilka kategorii – solo, duety, miniformacje (utworzone przez zespół od 3 do 7 osób) oraz formacje (od 8 do 24 tancerzy).

Wśród różnych styli tańca nowoczesnego można wyróżnić breakdance (powstały w latach 30-50), który polega na wykonywaniu wielu ewolucji akrobatycznych, połączonych z czystym, rytmicznym tańcem – to wszystko musi tworzyć swoistą całość, oraz Hip-hop, który sam w sobie jest jednocześnie swoistym ruchem kulturowym. Hip-hop więc jest bardziej konkretną odmianą breakdance‘u (powstałą w latach 70), który jest wykonywany do muzyki hip-hop i R&B. Nie ma sztywnych reguł i zasad, stanowi więc doskonałą alternatywę dla stereotypowego kojarzenia tańca np. z baletem.
„You Can Dance” stanowi przegląd różnych form tanecznych i – sam w sobie – ma na celu odkrycie najlepszych tancerzy w Polsce. Przeprowadzane są więc castingi w wielu miastach, gdzie młodzi ludzie stają przed szansą realizacji marzeń o karierze tanecznej. Spośród wszystkich chętnych wybiera się 50 najlepszych, którzy wyjeżdżają za granicę, by przez jakiś czas szkolić się pod okiem światowej sławy choreografów. Na najlepszego uczestnika czeka Brodway.
Taniec współczesny i taniec nowoczesny to dwa pojęcia, które – chociaż nie oznaczają tego samego – często są (błędnie) używane zamiennie. Pierwszy z nich – taniec nowoczesny – wymaga od tancerza nadzwyczajnej, bardzo wyrazistej koordynacji ruchów. Podstawą do ich uzyskania jest znajomość tańca klasycznego. Taniec nowoczesny kształtował się w Ameryce Północnej, wykorzystując elementy folklorystyczne (murzyńskie i indiańskie). Jest to jednocześnie taniec typowo estradowy, nienadający się na deski teatralne. W organizowanych zawodach (m.in. Otwarte Mistrzostwa Polski, Puchary Polski itd.) można wyróżnić kilka kategorii – solo, duety, miniformacje (utworzone przez zespół od 3 do 7 osób) oraz formacje (od 8 do 24 tancerzy).

Wśród różnych styli tańca nowoczesnego można wyróżnić breakdance (powstały w latach 30-50), który polega na wykonywaniu wielu ewolucji akrobatycznych, połączonych z czystym, rytmicznym tańcem – to wszystko musi tworzyć swoistą całość, oraz Hip-hop, który sam w sobie jest jednocześnie swoistym ruchem kulturowym. Hip-hop więc jest bardziej konkretną odmianą breakdance‘u (powstałą w latach 70), który jest wykonywany do muzyki hip-hop i R&B. Nie ma sztywnych reguł i zasad, stanowi więc doskonałą alternatywę dla stereotypowego kojarzenia tańca np. z baletem.
#STRONA#
Taniec współczesny powstał już na przełomie XIX i XX wieku. Jest to gałąź tańca klasycznego, pozbawiona jednak sztywnych zasad. Obecnie opiera się również na wielu różnych tańcach (m.in. opisywanym wyżej tańcu nowoczesnym czy tańcu towarzyskim). Niezwykle ważne jest tutaj stworzenie jakiejś historii (opowiadania) oraz przekazanie konkretnych emocji przez tancerza. Często w tańcu współczesnym pojawiają się elementy akrobatyki.
Ta forma tańca nie jest tak popularna, jak opisywane wyżej. W Polsce aktywnie dąży się do zainteresowania tańcem współczesnym jak największego grona osób. Istnieje wiele szkół, gdzie można nauczyć się tego stylu. Organizowane są konkursy, przeglądy, a nawet Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego. Każde z tych działań umożliwia jeszcze lepsze poznanie gatunku, m.in. przez spotkania z zagranicznymi gośćmi i grupami tanecznymi.

O ile więc mamy możliwość, by rezygnować z nauki tańca współczesnego czy nowoczesnego, myślę, że warto chociaż zapoznać się z innymi propozycjami tanecznymi. Niewątpliwie przecież dzięki obserwacji historii zaprezentowanej w tańcu współczesnym można rozwinąć swoją wyobraźnię, pobudzić kreatywność i – po prostu – inaczej spędzić swój wolny czas.
Autor opracowania: Sławosz Marcisz
Źródło tekstu: Fozik.pl, zdjęcia: ojoimages
Adres www źródła: You Can Dance













